“新时代重大题材影视创作研讨会”的举办地，选在了京郊一处低调而肃静的国宾馆会议中心。红墙绿瓦，古树参天，处处透着不容置疑的权威感。与会者除了凌风团队和周正代表的“史诗工程”团队，还有来自宣传口、文化部门、主要播出平台、国有影视集团以及少数几位德高望重老艺术家的代表。阵容堪称豪华，规格极高。

会议一开始，主办方“国文投”的一位副总首先定调，强调了在新时代背景下，影视创作要“胸怀国之大者”，“自觉承担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务”，要打造“具有中国特色、中国风格、中国气派的精品力作”。话语宏大，政治正确，无可指摘。

紧接着，“史诗工程”的总负责人、那位国宝级导演率先发言。他结合《铁血长风》的筹备，阐述了“史诗工程”的创作理念：以严谨的历史考据为基础，以宏大的国家叙事为主线，以精湛的工业制作水准为支撑，旨在打造“无愧于时代、无愧于民族”的影像史诗。他特别强调了“集体创作”、“专家把关”、“层层审核”对于确保作品思想性、艺术性、史实性高度统一的重要性，话语间不自觉流露出一种“正统”和“权威”的优越感。

随后，几位受邀的学者和官员发言，纷纷表示对“史诗工程”的期待和支持，认为这是“国家文化战略的重要一环”，是“主流价值传播的有效载体”。会场气氛逐渐向“史诗工程”一边倾斜。

轮到周正发言时，他面带微笑，语气从容：“感谢各位领导、专家的认可。皇朝娱乐作为民营企业，能够有幸参与到‘史诗工程’这样国家级的文化盛事中，倍感荣幸，也深知责任重大。我们一定全力配合，整合最优质的商业资源和市场经验，确保工程的社会效益与经济效益双丰收。”他话锋一转，看似无意地提到：“当然，我们也要看到，当前影视创作领域百花齐放，也出现了一些新的探索和模式。比如近期备受关注的《琅琊榜》，就在市场取得了巨大成功。这也提醒我们，在坚持正确导向的前提下，如何更好地适应市场规律，满足人民群众多样化的精神文化需求，也是值得思考的课题。”

他这话说得滴水不漏，既肯定了《琅琊榜》的商业成功，又轻轻将其划归到“市场探索”的范畴，与“史诗工程”的“国家叙事”区隔开来，隐隐暗示前者或许在思想深度和社会价值上有所欠缺。

所有人的目光，自然而然地投向了坐在后排的凌风。

凌风平静地起身，走到发言席。他没有准备演讲稿，目光扫过台下神色各异的面孔。

“感谢主办方邀请。刚才各位领导和前辈的发言，让我受益匪浅。”凌风开口，声音清晰而沉稳，“关于重大题材创作，我完全赞同要胸怀家国、立足时代。我的团队创作的《青岚之箭》，正是试图从神话传说中汲取养分，探讨勇气、牺牲与文明存续的命题。《琅琊榜》虽着眼于庙堂权谋，但其内核，依然是关于正义、公道、士人风骨与家国情怀。我们认为，主流价值的传达，可以有多元化的艺术载体和叙事角度，未必只有一种宏大的、史诗般的表达方式。润物细无声，有时更能抵达人心。”

他顿了顿，继续道：“至于‘神话宇宙’的创作模式，我们确实在探索一条将中国传统文化元素与现代工业化制作、市场化运营相结合的道路。我们强调创作者（导演、编剧、核心制作团队）的主导权，相信只有赋予创作者足够的空间和尊重，才能激发最本真、最独特的艺术火花。我们也在努力构建一个涵盖文学、影视、动漫、游戏、衍生品的协同生态，让好故事能够以更多元的形式触达观众，形成持续的文化影响力。这个过程，离不开像华影、东海这样有远见的战略伙伴支持，也离不开陈哲总监、徐克导演这样优秀创作者的全情投入。”

他这番话，既回应了周正隐含的质疑，阐述了自身创作的价值内核，也巧妙地点出了自己模式的优势——尊重创作规律、激发个体创造力、构建生态闭环。没有直接对抗“史诗工程”，而是提出了另一条同样有价值的路径。

台下几位老艺术家微微颔首，他们经历过创作被过分干预的年代，对凌风强调的“创作者主导”颇有共鸣。